Фото
13 декабря под председательством Кирилла Ковальджи прошло первое заседание поэтического клуба Stella Art Foundation. Встреча прошла на фоне выставки «Современное искусство в поддержку прав детей, живущих с ВИЧ», которая является одним из итогов благотворительной деятельности фонда в сотрудничестве с ЮНЕСКО. В мероприятии приняли участие Кирилл Ковальджи, Александр Рытов, Евгений Никитин, Александр Переверзин, Игорь Караулов, Геннадий Каневский, Алексей Королев, Елена Лапшина, Виталий Пацюков, Владимир Райберг, Марк Шатуновский, Елена Дорогавцева, Валентин Резник и другие приглашенные поэты. Директор фонда, поэт Александр Рытов рассказал о деятельности фонда и текущей выставке, а выступление арт-директора фонда Анастасии Докучаевой было посвящено современному искусству и тексту. Координатор проекта поэт Евгений Никитин развернул перед участниками концепцию деятельности клуба. После этого состоялся просмотр фильма о мастер-классах художников в детских домах, соотносящийся с выставкой, а затем выступления приглашенных поэтов.
Взгляд на живопись «изнутри литературы» может показаться отстраненным и умозрительным. У истоков всех гипотез на эту тему стоит Аристотель, обративший внимание на различие средств изображения. Более абстрактно мыслил Вольтер, утверждавший, что живопись — немая поэзия, а поэзия — говорящая живопись. Хрестоматийный пример работы на эту тему — Лаокоон Лессинга. «Первый, кому пришла мысль сравнить живопись и поэзию, был человеком тонкого чутья, заметившим на себе сходное влияние обоих искусств. Он открыл, что то и другое представляют нам вещи отдаленные в таком виде, как если бы они находились вблизи, видимость превращают в действительность; и то и другое обманывают нас, и обман обоих нравится.» Однако далее Лессинг сосредотачивается на характере существенных различий между этими явлениями: «Живопись пользуется знаками, существующими в пространстве, поэзия — знаками, сменяющими друг друга во времени.» Другими словами, поэзия динамична, живопись — статична. Гердер, критикуя это утверждение, предложил другую формулу: живопись воспринимается непосредственно во всей полноте, а поэзия — только опосредованно, так как она пользуется языком, то есть системой условных знаков. Конечно, следует упомянуть, что слово «поэзия» здесь употреблено в самом общем смысле, как литература вообще. Если взять поэзию в узком смысле, а тем более — если сузить рассматриваемую область до лирики, то мы увидим, что возможностей для диалога и взаимодействия неизмеримо больше, и это связано с тем, что поэзия сама по себе — наиболее «монологичный» род литературы. Когда двое вовлечены в два разных диалога, им сложнее услышать друг друга. Недаром возникли различные эксперименты в области синтеза текста и картинки, такие, как, например, визуальная поэзия. Это эксперименты со шрифтами, пиктограммы, известные проекты так называемой «изобразительной поэзии» Вознесенского и тому подобные работы. И поэтический клуб в той форме, как мы его видим, — тоже форма — пусть ненавязчивого — диалога между живописью и поэзией. И здесь мы переходим к сути, то есть к тому, как будет организован поэтический клуб Stella Art Foundation.
Прежде чем сказать, чем мы будем отличаться от «Пролога», следует подробнее коснуться того, чем был до сих пор клуб Ковальджи (и я не только обращаюсь к новым участникам, но хочу и актуализировать образ клуба в сознании его старожилов). Обычно заседание начиналось с того, что автор, заинтересованный в живом непосредственном отклике, читает вслух свои произведения, а разговор о них открывают заранее подготовившееся «оппоненты». Эта традиционная форма, форма семинара, переживет у нас определенные изменения, о которых я скажу позже. Для нас, однако, важно сохранить то живое зерно, которое наличествовало в клубе «Пролог», а именно: тот факт, что и здесь всё время присутствовал диалог. В обсуждении принимали участие поэты совершенно разных поколений и возникал — диалог поколений; участвовали поэты разных направлений, зачастую отрицающих друг друга, — и тоже происходил диалог — назовем его «диалог школ».
К этим формам диалога теперь прибавится диалог современного искусства и поэзии. Заседания будут проходить на фоне выставок, и помимо собственно обсуждения стихотворений мы будем предлагать для обсуждения некую тему, связанную с концепцией выставки. Таким образом, заседания будут двухчастными: первая часть — тематическая, вторая: непосредственно поэтическая. Тематическая часть задумана как конференция, в которой участники высказывают свои взгляды и вступают в дискуссию. Чтобы не быть голословным, приведу пример. Недавно у нас проходила выставка Юрия Аввакумова «Игры». Выставленные архитектурные и скульптурные объекты были сделаны из элементов игр: домино, городки, шахматы, карты. Из костяшек домино художник составил гигантский мавзолей, а из карт ажурную башню, способную изменять свою форму. Если бы к этой выставке было приурочено заседание, можно было бы обсудить, как проявляется феномен игры в поэзии. Это касается не только игровой символики и атрибутики, образной системы, но и вообще, игрового начала в поэзии, игры слов. Всё это огромное поле для рефлексии. Поэзия без языковой игры невозможна даже там, где на нее не делается такого яркого акцента, как у обэриутов или, скажем, у нашего современника Александра Кабанова. Во множестве философских систем игра рассматривается как импульс возникновения искусства, а игровая природа как одна из граней его существования. Можно сказать, что на уровне мира идей, в диалог могут вступать не только искусство и литература, но и любые социальные явления, так как в их основе лежат одни и те же архетипы.