Stella Art Foundation представляет проект куратора Светланы Бойм (США), посвященный актуальной сегодня проблематике альтернативной истории (точнее, всей массы возможных, альтернативных историй). В фокусе проекта оказывается то, что в историческом «вчера» выглядело тупиковым, считалось ошибочным, осталось боковой эволюционной ветвью, не давшей полновесных плодов. И потому в историческом «сегодня» и «завтра» было обречено принять облик руины.
Во вступительном слове к выставке Светлана Бойм пишет: «Вместо апокалиптических теорий «конца» искусства и истории, постоянно меняющихся приставок «пост», «анти», «нео», и «транс», которые предлагают неизменное движение вперед, против или за пределы, мы предлагаем шаг в сторону, зигзаг, подобный ходу коня в шахматах, off как офф Бродвей, «вне шумной улицы», вне бренда. Согласно Виктору Шкловскому, ход коня обнажает игру человеческой свободы и «изломанную дорогу храбрых». Искусство oфф модерна выбирается в боковые аллеи истории и восстанавливает непредусмотренное прошлое через новую сценографию руин. Офф модерн создает альтернативную культурную солидарность и экспериментальную медиальность, обращаясь не только к новым технологиям, но и к новым техникам искусства, к человеческим ошибкам, нарушающим исторический детерминизм.
«Степени меланхолии» Аллена Сайега/INVIVIA — это поэтическое путешествие через разношерстный ландшафт Москвы, где объекты из прошлого заключены в рамку современности. Эта география состоит из ординарных, безликих мест, отобранных с помощью дата-майнинга в социальных сетях и преобразованных настроением местных жителей. Проект оснащает off-modern новейшей технологией дата-майнинга, ломая сложившиеся в нем представления о точности и инструментальности. Он акцентирует странную грань между восприятием нами самих себя и нашего городского окружения. В центре инсталляции находится черный квадрат; это предел измеримого и видимого. Путешествие по городскому пространству никогда не заканчивается, никогда не достигает цели и оттого меланхолично. «Степени меланхолии» устроены следующим образом: получая в реальном времени потоки информации от пользователей соцсетей в разных районах Москвы, система показывает панораму города, приближая изображения тех улиц, где у пользователей хмурое настроение, и перенося зрителя в места, откуда приходят соответствующие твиты. Посетителям выставки открывается окно в коллективную эмоциональную географию, которая меняется вместе с цветными рамками вокруг черного квадрата, отражая настроения и движения того, кто в данный момент является зрителем.
В поэтичном видео Анри Сала Dammi i colori представлено интервью автора со своим другом и коллегой Эди Рамой, который стал мэром албанской столицы Тираны, а вскоре сделается еще и единственным в стране художником, занимающим пост премьер-министра. Тиранской биеннале 2003 года Эди Рама предложил свой проект по трансформации фасадов разрушающихся зданий эпохи социализма: он предложил раскрасить их в яркие цвета, превратив тем самым в произведение современного искусства. «Я хотел показать образы того места, где разговор об утопии в реальности невозможен, а, следовательно, сам по себе утопичен. И я решил понятие утопии заменить понятием надежды. Я сконцентрировался на том, чтобы принести надежду туда, где никакой надежды нет», — говорит Рама. Проект Рамы — среди немногих урбанистических проектов off-modern, получивших реальное воплощение. Он представляет любопытную инверсию искусства монументальной пропаганды, можно даже сказать, «искусство пост-монументальной антипропаганды». И все же этот проект имеет отношение ко многим неосуществленным мечтам эксцентричной современной архитектуры. Сала предлагает нам призрачное взаимодействие надежды и утопии в изображении его родного города, выхваченном в момент пост-коммунистического карнавала стремительно меняющихся руин.
Светлана Бойм. Ностальгические технологии. Полуразрушенные фотографии показывают руины и стройки современной архитектуры, временное жилье и транзитные общественные пространства. Многие из них сняты в городах, недавно переживших войны, теракты или экономический кризис — от Сараево до Нью Йорка. Работы из цикла «Многозадачность с облаками» показывают компьютеры, смартфоны и прочие гаджеты в те моменты, когда их экраны вдруг становятся зеркалами, отражающими ветви, облака, меланхолию повседневной жизни. Так электронные гаджеты уподобляются «черным зеркалам», вдохновлявшим художников еще во времена Возрождения. Фотографии этой серии изымались из принтера в процессе печати, не дожидаясь его окончания, и потому отпечатки запечатлели следы человеческого вмешательства — непропечатанные полосы и выплески цвета. «Ошибка связи!», — визжит возмущенный компьютер. Эта ошибка делает каждый фотографический отпечаток неповторимо несовершенным. Приложение руки к автоматизированному технологическому процессу изменяет понимание фотографии как механического или цифрового репродуцирования. Процесс распечатки становится маленьким перформансом. В ошибках есть аура.
Светлана Бойм. Фантасмагории истории. Cерия фантасмагорических изображений регистрирует физический акт прикосновения к историческим фотографиям, следующий совету Вальтера Беньямина «гладить историю против шерсти». Синкопированные движения касаний выявляют шрамы на поверхности снимков и позволяют уловить «эффект бабочки», таинственный трепет ее крыльев, противостоящий историческому детерминизму. Прикосновения делают зримыми трещины и блики фотоповерхности, вызывают духов забытого прошлого и того будущего, что только могло бы свершиться. Фантасмагории – это не попытка спасти историю с ее торжествующе-гегелевским Geist, а лишь поминание тех духов, что избегли ее «столбовой дороги». Черный Квадрат, 1937. Касается страниц исторических книг и ретушированных фотографий из советских архивов. Стертые и вычеркнутые из истории лица «врагов народа» странным образом напоминают шедевры авангарда, в данном случае, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Дэвид Кинг. Пропавшие комиссары. Фальсификация фотографий и произведений искусства в Сталинскую эпоху.